Урвала я чуток времени набросать продолжение темы. Большого вступления не будет, перейду сразу к делу. Напомню только, что все это написно из личного опыта яростной борьбы с рассказом :) Предыдущий пост закончился на описаниях. Теперь переходим к самому соку.

Сюжет

В идеальных условиях не нужны никакие правила для сюжета и анализировать свои действия тоже не нужно. Рассказ просто появляется у перед глазами (у визуалов; у остальных не знаю как, этим пусть занимаются психологи) и требует быть написанным. Да, он такой. Ничего не нужно планировать заранее, вы инстинктивно даете истории правильную форму и направление. Весь процесс протекает по своему разумению и вы будете слишком заняты, чтобы задуматься на такими вещами как «сюжет», «тема» и «непредсказуемость», и т. д.

Способность работать инстинктивно - это, ессно, наша цель. Но такое редко происходит, если автор предварительно не задумывался над тем, что заставляет хороший рассказ работать. Аналогично, способность видеть место ступора в текущей работе, где вы застряли и не сдвигаетесь с места, или двигаетесь в совершенно не нужном направлении, становится инстинктивной, но навряд ли этот инстинкт проснется без предварительных подсказок. (Если вы гений, нафиг вы это читаете?)

Событие в жизни персонажа. Самое важное в рассказе то, что он повествует о событии в жизни центрального персонажа. Читатель погружается в рассказ, идентифицируя себя с этим персонажем. И именно эта идентификация должна удерживать внимание читателя на протяжении всей истории. Какое бы сообщение вы не хотели донести до читающей аудитории (например, «внешность может быть обманчива»), не надо начинать писать рассказ именно с мыслью об иллюстрации этого сообщения. История начинается с личности, столкнувшейся с некой затруднительной (опасной) ситуацией. В этом направлении и стоит работать.

Объединяющая тема. Не менее важной является тема. Сюжет без темы - деньги на ветер. Тема это цель создания истории, ее назначение. Если сюжетом является все, что происходит в истории, то темой – все, что это происходящее значит; о чем ваш рассказ. Не в общих чертах, а именно в рамках специфики конфликта центрального персонажа. Без темы сюжет становится эпизодичным – происходит событие А, потом Б, затем В и т.д. без смысла направления.

Тема это костяк истории, она должна формировать неразрывную связь от начала до конца. Если в процессе разработки сюжета вы не знаете, куда он должен привести, анализ начала и предполагаемого конца поможет проявить тему и собрать все воедино. Открывающий абзац должен установить ситуацию, которая является нестабильной, которая содержит в себе необходимость изменения, а конец должен показать результаты этого изменения и достижение некой формы стабильности. Природа изначальной нестабильности должна быть отражена в финальной стабильности. Связь между ними и есть ваша тема. Ваша задача как автора - увидеть отражение начала в конце и наоборот. Если это не получается – история не сформировалась до конца. Полуфабрикат.

В некоторых случаях тему будет очень трудно (или невозможно) выразить словами. Это может быть просто ощущение и сам рассказ будет попыткой запечатлеть его. В этом нет ничего плохого. Скорее напротив, так рождаются лучшие вещи. Но даже если вы не способны определить тему, вы должны четко чувствовать, что она из себя представляет. Она обязана быть смыслом существования истории, придавая направление и объединяя компоненты сюжета.

Конфликт. Прогресс от начала до конца должен быть логичным, но не прямолинейным. Простая ситуация нестабильности, зазрешающаяся стабильностью, не делает сюжета. Необходим конфликт противоборствующих сторон и он должен быть интегрален теме. Конфликт может быть между центральным персонажем (ЦП) и другими персонажами, между ЦП и обстоятельствами, либо между глубинными желаниями самого ЦП.

Конфликт не обязан быть экстремально насильственным или страстным. Его природа может быть неочевидной, не выраженной четко. Он может быть едва уловимым, но он должен быть там. Его задача держать читателя в неопределенности и напряжении.

Неопределенность. Читатель держится в предвкушении, как же будут развиваться события. Экономный стиль письма играет в этом огромную роль, но одной экономии не достаточно. Не важно, с идеями какой природы вы работаете, с самого начала необходимо создать импульс движения вперед (Что случится дальше?) и поддерживать напряжение на всем дальнейшем пути. Сюжет соединяет в себе движение, перемены и непредсказуемость.

Структура. Рассказ требует простой структуры. Там нет места для сложного развития других сюжетных линий, как в романе. Мы имеем дело с одним событием в жизни персонажа. Коротко это можно нарисовать так:

До – Поворот – После

Поворот – это решительное действие, совершенное ЦП.
До – показывает обстоятельства, ведущие к этому действию.
После – показывает последствия.

Мы не пытаемся воспроизвести реальную жизнь в рассказе такой, какую мы наблюдаем ее ежедневно. Наша задача – выделить из нее интересный, значимый элемент. Соответсвенно, эпизоды выбираются для иллюстрации ключевых моментов этого элемента, а не для отображения всей жизни в целом.

Лучшие истории чувствуются естественными и хорошие авторы достигают этого путем выбора идеально подходящих деталей реальности для стимуляции воображения читателя (он сам конструирует картину полностью). В хорошем рассказе работают обе стороны – автор и читатель.

Кульминация. В кульминационный момент две противоборствующие силы, дающие рассказу энергию с самого первого абзаца, сходятся и достигают переломного момента. Что-то откалывается, переворачивается, принимается решение и вещи становятся не такими, какими были раньше. Обстоятельства, приведшие к первоначальной нестабильности, теряют силу. Горизонт ЦП сдвинулся и, даже если это лишь на данный момент, путь вперед расчищен.

Дайте вашему персонажу активную роль. В сильном сюжете персонаж активен – он делает что-то, стараясь решить конфликт. Персонаж в пассивной роли, жертва обстоятельств вне его контроля, будет мебелью.

Два фундаментальных образца действий для активного персонажа:

1. ЦП борется с ограничениями и совершает прорыв к реализации.
2. ЦП борется с ограничениями, терпит неудачу и меняет направление движения.

Окружающая обстановка. Ваша изначальная концепция истории уже имеет в комплекте обстановку. Обстановка, это условия, мир, в котором находится персонаж и он станет виден, как только персонаж начнет двигаться. В рассказах обстановка редко требует подробного анализа сама по себе. Она может вдохновить сюжет или быть значимым элементом истории, но она никогда не заменит сюжет. Только люди, их действия, их мысли, чувства и ощущения создают сюжет.

Из всего вышесказанного важно запомнить следующее:

1. Убедитесь, что вы начинаете с персонажа, а не с идеи.
2. Убедитесь, что вы четко понимаете или чувствуете свою тему.
3. Держите тему у себя на виду с самого начала и включайте только те эпизоды, которые напрямую передают ее и продвигают рассказ веперед.
4. Выбирая специфичные инциденты и детали, адаптируйте реальность к рассказу, а не наоборот.

Время в рассказе

Время, предусмотренное для действия, должно быть коротким и, предпочтительно, непрерывным. День или два, максимум две недели - этого достаточно. Один инцидент в жизни ЦП, на котором сфокусировано все внимание, должен занимать минимум эпизодов. Растянуть время можно ретроспекцией, но попытка увеличить период действия может доставить проблемы с сохранением непрерывности и напряжения. Если вы поймали себя на том, что вам хочется употребить фразы «месяц спустя» или «год спустя», это признак того, что у вас проблемы с временной шкалой. Решением может послужить сдвиг начальной точки к более развернутой стадии истории и аккуратная подача пропущеного куска через ретроспекцию.

Ретроспекция. Это часть истории, в которой прогресс настоящего разбивается взглядом в прошлое. Как и любой другой отрезок рассказа, она подвластна точке зрения и, таким образом, представляет собой воспоминания центрального персонажа.

Использовать этот прием стоит только в том случае, если информация уместна, необходима и ее нельзя подать никаким другим способом.

Несколько дней спустя. Такие фразы являются индикатором того, что автор рассказывает, а не показывает (драматизирует, см. предыдущий пост). Автор рассказывает нам о событиях вместо того, чтобы дать нам самим на них посмотреть с позиции фокального персонажа. Идея проста: во всех областях написания мы должны избегать прямой передачи информации читателю. Информация подается в драматической форме, чтобы читатель сам мог ее собирать. Что интереснее, участовать в игре или наблюдать со стороны, потому что вас не взяли играть?

Проходили дни, недели, летели годы… Такая манера подачи информации говорит о том, что ничего интересного не происходило на протяжении большого отрезка времени. А не заняться ли нам чем-нибудь другим…

Персонажи

Центром интереса почти любого рассказа является динамическое взаимодействие между персонажами. Что люди говорят друг другу, что они делают, как они влияют на окружающих и каковы эффекты этого взаимодействия. В этом вся соль и мы должны держать взаимодействующих персонажей на виду постоянно. Такие элементы, как описания, являются украшательством, 99% из которого в рассказе лишнее. У нас нет времени останавливаться и смотреть на пейзаж, если это не относится к сюжету и ЦП необходимо остановится и посмотреть.

Персонаж является репрезентацией персоны. Лучшие изображения персонажей, как и лучшие портреты, есть те, которые заставляют работать воображение читателя, позволяя увидеть всю личность, всего человека в целом.

Делать это стоит не через описание, как мы видим этого человека, стараясь передать все детали, а через пару-тройку существенных черт. Нет необходимости описывать персонажа только ради самого описания. Создание образа, характеристики должно быть существеным для сюжета. И этот образ создается через действие, речь. Дайте персонажу проявить себя так же, как реальные люди проявляют себя в реальной жизни. Упоминайте детали внешности только тогда, когда это соответсвует сюжету и ЦП замечает конкретную деталь в конкретное время.

Начальная концепция рассказа включает в себя приблизительный набросок персонажей, которые будут обретать четкие очертания по ходу работы. В некоторых случаях персонаж появится и оживет, выйдя из под контроля автора. И это хорошо, если своими действиями он усилит тему или предложит взамен лучшую. Но, в основном, в рассказах персонажи скорее наблюдаются мельком, нежели всесторонне. И если персонаж в рассказе начинает вырастать из своих пропорций, имеет смысл задуматься, а не требуется ли ему более крупная форма – например, повесть (новелла) или даже роман.

Главным аспектом персонажа является его аутентичность для нас самих. Персонаж состоит из нашего внутреннего опыта, а не из имени с посторонним набором установок. Если он реален для нас, то повышается вероятность того, что читатель тоже вопримет его как реального.

Я уже говорила, что вся история предстает перед читателем через центрального персонажа. Автору требуется двойной подход к ЦП – ему нужно быть центральным персонажем и видеть всех глазами ЦП. Для большего эффекта мы адоптируем личность ЦП на время написания в той же манере, как актеры играют роли своих героев. Нам нужно думать, как думает персонаж, нам нужно чувствовать как чувтвует персонаж, и нам нужно вопринимать, как воспринимает персонаж. И, конечно же, мы можем сделать его похожим или абсолютно не похожим на нас самих.

Имена. Правилом хорошего тона является раздача персонажам имен, отличных друг от друга визуально и на слух. Читатель потеряется в Маше, Мане и Мише. Если это специальная задумка, например, в юмористическом рассказе, другое дело.

Остальное в заключительной части.

Похожие записи:

  1. ExpertVillage: как написать роман
  2. Злодей обязан быть сильнее героя…
  3. Лучшие реплики - главному герою
  4. Психология цвета в романе
  5. Рисуем карту фантастического мира